《经世致用-明末大儒黄宗羲》杨参军，2009年，布面油画，260×230cm

　　20世纪五十年代、六十年代出生的画家很幸运，他们进入大学学习时正逢改革开放的“80年代”，其特点是中国油画的老中青三代人似乎正在从同一条起跑线上起步……尽管每一年龄段的人面临的课题不同……“让绘画回到绘画本身”是大家共同的理想。

　　杨参军，正是在这样的时代艺术语境中成长起来。他有幸跟随老一辈油画家中的佼佼者蔡亮老师学习，培养了他对绘画艺术的理解和对表现历史崇高精神的向往。进入90年代后，生活的风尚又不允许画家单纯从事历史画创作，杨参军又在巴黎发现了唤起他心灵中另外一种感受的力量——视觉的意味。于是，他的一系列作品又与现实发生着更好直接的对话。

　　杨参军在同年龄画家中属于偏理性的，他对历史主题、现实生活、自然景观、身边物象的观察、表达，总与“理想”和“结构”有着千丝万缕的联系;他对油画语言的理解与追求，又总与他不甘停留的探索欲望互动而行，这些又都凝聚于他将油画写实主义的章法，与东方美学的体悟进行的碰撞实验——气韵/色彩、笔法/造型、空灵/体量……在《水果静物》系列、《居家物事》系列中，一方面，我们能清晰感受到塞尚、马蒂斯、贾科梅蒂的影子;同时，画面中又逐步强化着一种结构的力量、抽象的力量，画面愈来愈发流动、愈来愈加融合神韵和形态……用梦境的语言，表达着对人类现实生存状态的忧思。这里，历史画中形象的质感、量感开始退居第二位，音乐感、视觉意味成为主体。同时，杨参军的理性又总是被自身的感性推搡着，他对油画语言的某种体验一旦启动，便一发而不可收，一组组实验作品随之而生。

　　一个未经由历史思考的人怎么会有睿智的思想洞察现实?一个对现实没有反思的人怎会建构一个理想的精神家园?“视觉的凝聚”让杨参军完成了一个轮回般的思考，未来的杨参军还会在这样一个大的气象里探索前行，或许在下一个视觉周期后，历史也不再是历史，现实也不再是现实，都会因为画家的参悟而融汇一种理想状态，这或许就是画家的内视之境，一个将自我升华了的世界。